第五十章 舌战群儒（1 / 1）

    不只在场的北电师生，专家们也都目瞪口呆，我们明明是在讨论电影语言现代化嘛，怎么跟四个现代化都联系上了，这也太能联系了吧

    李沱反应特别快，当即反驳道“你这是在偷换概念，我们是在讲电影语言的现代化，不是电影的现代化；而且电影是艺术，不是工业产”

    许望秋轻笑道“电影语言需要现代化没错，难道电影本身就不需要现代了吗你说电影不是工业，这我不能认同。一笔阁 www.yibige.com电影在美国早就已经成为工业，形成了一条围绕影视作所进行的生产、营销、发行、衍生等一系列产业链环节，厂商，及相关服务所构成的工业体系。

    电影受电视机冲击是世界性的问题，到现在只有美国人找到出路了。去年美国导演乔治卢卡斯拍摄的电影星球大战，在全球取得了77亿美元的惊人票房；再加上同样大获成功的大白鲨，美国电影人意识到，科技与电影结合所营造出惊人的视觉效果是对抗电视的最佳法宝。现在美国人正在往这条路上走。如果说以前的美国电影是工业，那么现在美国电影正在往重工业的路上走，正在将影视产业打造成航空母舰。欧洲电影只是小舢板，在航空母舰面前将不堪一击，美国电影将横扫世界到时候我们拿什么反击美国，拿什么反抗美国人的文化霸权只有发展工业，将我们中国电影也打造成航空母舰，以航空母舰对航空母舰”

    就在此时，北电的周传基老师说话了“好莱坞电影确实是工业产没错，但它没有艺术性。好莱坞一个大老板说过，我知道我们制做的都是垃圾，可是倒垃圾也应该倒得漂亮些啊。说句不好听的话，好莱坞自己都说自己是垃圾，可你为什么非要说，不，好莱坞不是垃圾，是好东西，这真是见鬼了。”

    许望秋轻笑道“戈达尔和特吕弗是法国新浪潮的主将，也是你们推崇的对象，当初他们伙同侯麦、雅克里维特和夏布洛尔形成小集团，篡了电影手册的权，掀起了电影新浪潮。不过他们有个共同的爱好，就是崇拜好莱坞电影，尤其崇拜希区柯克和霍克斯，巴赞说他们是希区柯克霍克斯派。特吕弗将他和希区柯克的对话写成了，那本就叫希区柯克与特吕弗对话录。如果你们要说好莱坞是文化垃圾，一无是处的话，那我觉得你们应该先把戈达尔他们这些吹捧好莱坞的家伙乱棍打死”

    在场的北电师生都目瞪口呆，专家们中也有些人不敢相信自己的耳朵。中国电影圈吹捧新浪潮，把好莱坞视为文化垃圾，没想到新浪潮的主将们竟然是好莱坞的粉丝。如果真是这样的话，说好莱坞是垃圾岂不是打自己的脸

    周传基坚持道“好莱坞电影就是三镜头法，完全没有任何艺术可言。”

    许望秋反驳道“如果说好莱坞只是三镜头法，那长镜头就是对火车进站的复刻，早就过时了。好莱坞确实比较喜欢用三镜头法，但不等于好莱坞只有三镜头法，更不代表三镜头法没有艺术性。希区柯克的电影没有艺术性库布里克的电影没有艺术性卓别林的电影没有艺术性科波拉的教父没有艺术性

    我用希区柯克的辣手摧花举个例子，这片子电影资料馆前些日子放过。故事是讲小查莉本来很崇拜舅舅，但后来她发现舅舅是一个连环杀手，专门骗富婆，然后将她们杀死，从她们身上获取钱财。在小查莉发现舅舅是凶手后，非常痛苦，为了让小查莉这个角色成长，希区柯克专门安排了一场晚餐戏。

    在舅舅说那些被杀死的女人“肥胖、人老珠黄、充满贪欲”的时候，希区柯克给的是特写镜头，让舅舅像是在喃喃自自语，而不是与别人说话。

    听到舅舅这么恶毒的说那些女人，小查莉脱口而出“但她们还活着她们也是人”如果按照三镜头法，在小查莉说话的时候镜头会离开舅舅，切给小查莉。但希区柯克没有给小查莉镜头，镜头一直对着舅舅。在小查莉说完后，希区柯克更是将镜头迅速向前推，推成了舅舅大特写。就在这时，舅舅转头看着镜头回答“她们是吗查莉”

    电影在拍摄的过程中一般禁止演员直视镜头，演员直视镜头意味着演员和观众在进行交流。舅舅说“她们是吗查莉”，然后盯着镜头，我们就被放到了小查莉的位置上，也真正被带到了故事中，感受到了小查莉内心的恐惧。”

    北电师生前不久刚刚看了辣手摧花，对许望秋说的这个镜头都记忆犹新。很多人当时就感受到了这个镜头的独特，但不知道好在什么地方，现在听许望秋一讲都恍然大悟。

    许望秋淡淡地道“类似不遵守三镜头法的镜头，在好莱坞电影中数不胜数。三镜头法是好莱坞电影的惯常套路没错，但如果说好莱坞就只是三镜头法，并以此认定好莱坞没有艺术性，那就有些偏颇了。

    紧接着，许望秋抛了一个更令人震惊的事实“巴赞曾高度称赞好莱坞电影工业，他说美国电影是一门经典艺术，那么为什么不去钦佩它那最值得钦佩的，亦即不仅是这个或那个电影制作者的才能，而是那个系统的天才，它那始终充满活力的传统的丰富多彩，以及当它遇到新因素时的那种能产性。连新浪潮祖师爷巴赞说好莱坞是艺术，你们又凭什么说好莱坞没有艺术性呢”

    在场专家们算是真正见识到许望秋的厉害了，一个个惊疑不定的看着许望秋，心想这小子哪儿看这么多，哪儿查阅的这么多外国资料啊

    陈凯哥推崇新浪潮，鄙视好莱坞，现在简直不敢相信自己的耳朵，怎么可能巴赞怎么会说好莱坞是艺术

    刘林压低声音道“这些专家将巴赞视为精神导师，批评好莱坞，说好莱坞是垃圾，没想到他们的精神导师竟然也推崇好莱坞。”吴知柳笑道“望秋把巴赞的话搬出来，他们就已经输了。”张一谋也不由点头道“是啊，这些抨击向好莱坞学习的专家现在全傻了”

    对方当然不会轻易认输，理论家李志清开口了“可你在自己的文章中都说了，最近几年好莱坞年轻一代的电影人在向欧洲学习，革掉了旧好莱坞的命，开创了新好莱坞时代。好莱坞都在学欧洲的先进理念，我们为什么要学好莱坞，而不直接向欧洲学呢”

    许望秋非常认真地道“我没让大家不学新浪潮，我不反对新浪潮，也不反对长镜头，我喜欢的新浪潮电影不少，长镜头也肯定会用。但从整个国家，从电影产业的角度来说，不宜大力推行新浪潮那一套。我们做个简单的对比，电影相信大家都看过，我们就拿炸碉堡这场戏来作例子，支持长镜头理论的人，你们来说，如果按欧洲艺术电影的拍法来拍，该怎么拍。等你们说完了，我来说按照好莱坞的方式该如何拍。你们谁来”

    张暖新是长镜头的坚定支持者，当即站了起来“我来试试吧，如果是我的话，会这样拍，先拍一个大全景的长镜头，拍是如何冲到桥下的。紧接着将摄影机摆在桥下，但离有一定距离位置，拍放在炸药包。本来是远景，但由于炸药包放不上，迎着镜头跑过来，抬头向桥上看了眼，敌人的机枪还在轰鸣；又跑回去，用自己的枪托在石壁上砸，想要砸出一个放炸药包的吭来”

    支持长镜头的专家都微微点头，张暖新的构思很符合她的理念，镜头非常少，大部分是中远景，基本上都是长镜头。

    等张暖新讲完，许望秋开口道“张老师的构思特别好，接下来该我了。如何冲到桥下，我就不说了。正在用枪托砸石壁，部队冲锋了，很多战士倒在了敌人的碉堡前。意识到如果不马上炸掉碉堡，部队会遭受重大损失。中景镜头，来到桥底中央，左手拖起炸药包，顶住桥底，右手猛地一拉导火索。特写镜头，导火索“哧哧”地冒着白烟，闪着火花。紧接着给大全景，昂首挺胸，站在桥底中央，左手拖着炸药包。从特写跳到大全景，这种景别的急速变化，会给人以强烈的视觉冲击。

    紧接着，镜头又由大全景切成的近景镜头，同时高喊同志们，为了新中国，前进在喊出同志们三个字的时候，给反应镜头，切给好友，他含着热泪大喊四虎子紧接着镜头切给连长，连长大喊再切给的战友们，他们眼喊热泪大喊马上接炸药包的特写；紧接着是的面部大特写，神情坚毅，无所畏惧；最后是炸药包爆炸，把碉堡炸毁的镜头。

    接下来是全景镜头，连长从战壕中站起来，举着手枪高喊为了新中国，前进好友冲出战壕高喊为了新中国，前进战友们从战壕中冲出来高喊为了新中国，前进最后是战场的大全景，解放军战士端着枪，在一面红旗的带领下，向着镜头，如潮水一般涌来。到这里这场戏彻底结束。”

    虽然许望秋只是用语言描述，但在场的北电学生都听得心潮起伏。

    许望秋看看在场专家，又看看北电师生，自信地道“相信大家体会到这两种拍法的差别了，欧洲艺术电影追求写实，镜头偏少；而好莱坞电影为了调动观众情绪，让观众与电影共情，镜头切换特别多。现在由你们来评判，哪种拍法更好。觉得张老师拍法更好的请举手。”

    陈凯哥和田壮壮第一时间将手举起，紧接着，又有二十多个学生将手举起。

    许望秋笑了“觉得我的拍法更好的请举手。”

    唰的一声，一百多学生将手臂高高举起，远远看去像一片郁郁葱葱的森林。

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